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Latitudes 2019: Programación

04.02.2019.

 

La Asociación Cultural Latitudes 21 celebra el 10º aniversario del Festival Internacional de Fotografía de Huelva ‘Latitudes’ con una nueva edición del 12 de febrero y finalizará el 31 de marzo.

 

Esta nueva edición del festival acogerá un total de 10 exposiciones fotográficas repartidas en las diferentes salas de exposiciones de la ciudad así como un ciclo de cine alemán con proyecciones en la Casa Colón y el Museo de Huelva.

 

En esta 10ª aniversario del festival contaremos con autores de nacionalidades española, francesa, japonesa, coreana, alemana y suiza.

 

 

 

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El cartel cartel anunciador del Festival de la 10ª Edición es obra del fotógrafo onubense Carlos Hernández Valencia, también conocido como Chez Valencia.

 

Principalmente interesado en una fotografía documental, los trabajos de Carlos abordan temas en profundidad, lo que le ha llevado a completar reportajes de seguimiento por diferentes zonas del medio oriente y del sudeste asiático con el debido rigor, sensibilidad y respeto. Un trabajo que le ha supuesto conseguir diferentes nominaciones y exposiciones, tanto individuales como colectivas, además de diversas colaboraciones con ong’s y administraciones públicas.

 

Podréis ver algunas de sus fotografías y proyectos en: www.chezvalencia.com

 

EXPOSICIONES


 

‘Una vida en imágenes’ de René Groebli

Fundación Caja Rural del Sur

Del 11 febrero al 31 de marzo

L-V 11-14h / 18-21h y S 11-14h (Domingo cerrado)

Inauguración el 11 de febrero, a las 19h.

 

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Una de las figuras más destacadas de la historia de la fotografía suiza durante la segunda mitad del siglo XX. Une el romanticismo en la imagen con el aspecto visionario de la técnica, del modernismo.

 

René Groebli nació en 1927 en Zurich. En 1945, estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Zurich con Hans Finsler. Luego se forma a sí mismo como operador de cine y comienza a experimentar con Fotografía del movimiento. En 1949 publica su primer libro Magie der Schiene (La magia del Rail), una estética radical por su trabajo en el desenfoque y el grano de la imagen. En 1954, Das Auge der Liebe (El ojo del amor), reúne fotografías de su esposa tomadas durante su luna de miel.

 

En la década de 1950, trabaja como reportero de la agencia londinense Black Star y publica en grandes revistas de la época luego abre un estudio de fotografía publicitaria. Reconocido como un maestro del color, practica todos los géneros y sigue las evoluciones estilísticas y técnicas de fotografía a lo largo de cinco décadas, en un acercamiento donde la vanguardia se mezcla con una estética más clásica. En 1981, vende su estudio y se instala en la Provenza, donde redescubre las posibilidades del negro y el blanco en su obra personal. En 1999, la Kunsthaus Zurich le dedica una importante exposición retrospectiva, desde entonces ha seguido exhibiendo y publicando sus trabajos.

 


 

‘WOMEN & WOMEN’

Sala Siglo XXI del Museo Provincial de Huelva

Del 12 febrero al 31 de marzo

Ma-S 9-21h D y festivos 9-15h (Lunes cerrado)

Inauguración el 12 de febrero, a las 19h.

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Exposición que nació para mostrar al público una parte de la realidad estética de la fotografía en España realizada por mujeres y en torno a la mujer. De la sensualidad de las piezas de Isabel Muñoz a la austera neutralidad expresiva de Beatriz Moreno; de la vitalidad irreal de las fotos de Soledad Córdoba a la escenografía estudiada y minuciosa de Ouke Leele, pasando por la conexión entre la conciencia artística y el océano subconsciente de Gabriela Grech, esta exposición es un reflejo del proceso indagatorio de estas creadoras sobre la imagen y la vida de las mujeres. La enorme diferencia entre las propuestas evidencia la riqueza del mundo de sus creadoras y del universo retratado. Cada una mediante diferentes líneas de expresión, pero siempre bajo el común denominador de la exigencia formal, la experimentación y la osadía creativa”.

 


 

‘Terra’ de Pierre Gonnord

Sala 0 la Casa Colón, del Museo Provincial de Huelva

Del 12 febrero al 31 de marzo

Ma-S 9-21h D y festivos 9-15h (Lunes cerrado)

Inauguración el 12 de febrero, a las 19h.

 

 

 

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Pierre Gonnord es un fotógrafo francés nacido en Cholet (Francia) en 1963 y residente en
Madrid desde 1988. Dotado de un estilo muy personal, Gonnord ha trabajado una obra inconfundible y a lo largo de los últimos años ha hecho de su propio proyecto un estilo de vida, viajando siempre por carreteras secundarias en búsqueda de personajes pertenecientes a grupos sociales con fuerte identidad cultural. Aborda, convive y trabaja con tribus, clanes, pero sobre todo individuos alejados de nuestro panorama urbano en la era de la globalización y por ello condenados a desaparecer. Sus retratos celebran con sobriedad y fuerza la dignidad de la condición humana y nos invitan a sentirnos unidos a ella, testigos y protagonistas también de nuestro mundo actual, donde reconocemos, según el autor, nuestra «part commune d’humanité». La casualidad y el destino le pusieron de nuevo ante un campamento gitano en el Alentejo portugués. A diferencia de los que él conocía, estos vivían en carromatos tirados por caballos en medio del campo, en las afueras de las ciudades. El resultado es una soberbia colección de retratos titulada “El sueño va sobre el tiempo, un verso de un poema de García Lorca.

 

Entre los retratos más sorprendentes destacan los dedicados a algunos de los caballos encargados de tirar de las carretas en las que se desplazan las familias con sus enseres. La colección es para Gonnord un homenaje a la libertad y el esfuerzo diario con el que esta comunidad lucha por preservar su cultura.

 


 

‘Polar Heir’ de HAN SUNGPIL

Vestíbulo del Museo Provincial de Huelva

Del 12 febrero al 31 de marzo

Ma-S 9-21h D y festivos 9-15h (Lunes cerrado)

Inauguración el 12 de febrero, a las 19h.

 

 

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La práctica artística de Han Sungpil se centra principalmente en la fotografía, el video y la instalación, por medio de los cuales aborda temas como el medio ambiente, la memoria o las relaciones entre la realidad y la representación. A través de su trabajo busca comprender la diversidad, explorando la naturaleza e interpretando aquellos mundos comunes que han sido su fuente de inspiración.

¿Qué nos fascina y atrapa del vacío y de lo estéril de las regiones polares? Es justamente esa emoción ante lo sublime lo que provocó al prolífico fotógrafo coreano Han Sungpil a realizar esta serie. Su experiencia con el Polo se relaciona más con el tiempo que con el espacio. Su obra representa el flujo del tiempo, preservado y congelado en la nieve y el hielo. Al imaginar territorios como este, próximos al Polo Norte o al Polo Sur, se suele pensar en una naturaleza inmaculada, de icebergs y paisajes cubiertos por nieve blanca habitados por osos polares, focas y pingüinos y en los que apenas existen signos de presencia humana o en los que hay una total ausencia de ella. Cuando Han viajó por primera vez al Ártico descubrió, sin embargo, que en aquellas regiones se escondían también otras historias apenas conocidas. Quedó impresionado por el gran contraste existente entre la antiquísima historia natural de aquellos lugares y la reciente huella dejada por los exploradores e investigadores que llegaron allí. Se interesó ante todo por el reflejo del paso del tiempo en las zonas polares, donde encontró las trazas de una memoria estratificada que parecía haber sido parcialmente cubierta con el tiempo.

 


 

BERNHARD WICKI

Sala de la Provincia de la Diputación Provincial de Huelva

Del 13 febrero al 16 marzo

L-V 10-14h / 17-21h  (Sábados y domingos cerrado)

Inauguración el 13 de febrero, a las 19h.

 

 

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(1919 – 2000) no sólo fue un director y actor prominente. En los años 50 creó también una obra fotográfica con una expresión artística individual que sirvió de base para su trabajo como director. Sus fotografías proceden de viajes de Alemania, Francia, Italia, Bosnia, Marruecos, África, Rusia, Austria, América del Norte, así como de su residencia en Múnich. Wicki no estaba establecido temáticamente, él fotografiaba todo lo que le cautivaba visualmente: Personas en su aislamiento existencial, retratos no aclarados, ciudades desiertas y enajenadas, pero también paisajes poéticamente extasiados. Las fotografías dan una imagen impresionante del tiempo después de los acontecimientos catastróficos de la Segunda Guerra Mundial. Además, retrató a sus compañeros en fotografías muy personales: escritores como Friedrich Dürrenmatt y actrices y actores como Hildegard Knef, Agnes Fink y Horst Buchholz.

 


 

‘Mujer: todos somos una’ de FRANCISCO MAGALLÓN

Sala del Rectorado de la Universidad, en Av. Cantero Cuadrado

Del 14 febrero al 31 marzo

L-V 9-21h  (S y D cerrado)

Inauguración el 14 de febrero, a las 19h.

 

 

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El autor, quien ha viajado desde 1983 por distintos países en conflicto y ha colaborado
con ACNUR y con varias ONG, destaca que el título de la exposición, Mujer, todos somos una, apela a la responsabilidad que tenemos todos -hombres y mujeres- de cambiar la predominante visión androcéntrica. Ésta conlleva la invisibilidad de las mujeres, la negación de sus derechos y la ocultación de sus aportaciones, siendo ellas el pilar y el motor de sus familias y comunidades. De los más de 68,5 millones de personas refugiadas y desplazadas en el mundo, el 80% son mujeres y menores. Miles de ellas sufren a diario persecución por motivos de género que puede revestir distintas formas: el matrimonio forzoso, los crímenes de honor, la mutilación genital, la trata, la violencia y esclavitud sexual como arma de guerra, la violencia doméstica, la violencia por orientación o identidad sexual, entre otras. Este proyecto presenta los rostros de 38 mujeres que diariamente se enfrentan a diferentes condiciones de vida en el arduo camino por sobrevivir. Una contribución para reducir la invisibilidad de las supervivientes, sensibilizar y concienciar a la población para lograr los cambios necesarios en el camino de la igualdad efectiva.

 


 

‘Costa Este, Costa Oeste’ de MIGUEL TRILLO

Sala Iberoamericana de la Casa Colón

Del 15 de febrero al 31 de marzo

L-S 11-14h / 18-20:30h y D 11-14h

Inauguración el 15 de febrero, a las 19h.

 

 

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El Premio Nacional, Miguel Trillo Nació en Jimena de la Frontera (Cádiz) en 1953. Licenciado en Imagen y en Lingüística Hispánica, es el fotógrafo de las tribus urbanas, ha centrado su obra fotográfica, desarrollada durante cuatro décadas de incansable labor, en documentar los movimientos juveniles de la subcultura underground. “Afluencias. Costa Este – Costa Oeste” se compone de dos series de fotografías (una en color y otra en blanco y negro) que inciden en tratar la periferia y la realidad de las tribus urbanas y las tendencias juveniles, siempre díscolas y a la última, frente a la centralidad. La exposición traza un recorrido que se inicia con los retratos de los personajes anónimos del Madrid de los años 80 y la España en trasformación, de la serie en blanco y negro, “Las afueras”, y culmina en la esencia de la muestra: la serie en color, “Costa Este – Costa Oeste”. Es el último proyecto del artista (2010 – 2014), que le ha llevado por ciudades de tres continentes: el asiático, el africano y el americano (Hanói, Ho Chi Minh-Saigón, Rabat, Casablanca, Nueva York y Los Ángeles).

 


 

‘Retratos Psicológicos’ de ALBERTO SHOMMER

Sala Iberoamericana de la Casa Colón

Del 15 de febrero al 31 de marzo

L-S 11-14h / 18-20:30h y D 11-14h

Inauguración el 15 de febrero, a las 19h.

 

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El artista vasco, Premio Nacional, de padre alemán y madre española, tiene algunos retratos de personalidades conocidas en el mundo del arte español que quitan el aliento. Su forma de recoger los aspectos psicológicos de la gente dio, en parte, nombre a una de sus series fotográficas. Tuvo una continuada trayectoria fotográfica durante más de cincuenta años. A lo largo de su carrera, no solo abordó todos los temas, sino que también fue innovador en el medio, todo ello desde el punto de vista técnico y experimental. Reconocido, en gran parte, por sus retratos psicológicos, con su cámara también fue testigo de la transformación cultural y social de nuestro país. su manera de realizar retratos tendrá una gran influencia durante los años setenta y ochenta. Algunos consideran sus fotografías como una crónica visual de la Transición. Schommer pasó a la historia por ser el primer fotógrafo en exponer su obra artística en el Museo del Prado, en el año 2014 con sus retratos.

 


 

YAMAMOTO MASAO

Galería de arte Espacio 0, c/ Miguel Redondo 54, Huelva

Del 26 febrero al 30 marzo

L-V 11:30-13:30h / 18-21h y S 11-14h (D cerrado)

Inauguración el 26 de febrero, a las 19h.

 

 

#1650

 

 

Es uno de los grandes fotógrafos japoneses contemporáneos. Sus fotografías nos van a sumergir en un mar de fragilidad, de sencillez y nos van a invitar a un viaje a lo esencial de la vida a través de su belleza analógica. Pintor de profesión, pero fotógrafo por vocación, comparte fotografías de pequeño formato deliberadamente envejecidas que intentan evocar recuerdos felices y reflexiones sobre la vida.

Descritos como “haikus visuales”, sus trabajos retratan objetos pequeños fotografiados individualmente que hace que el espectador vea, piense, reflexione e incluso bucee entre su memoria para sugerir cuestiones acerca de la vida del ser humano.

Es habitual en galerías y museos de Estados Unidos, Europa, Japón, Rusia y Brasil. Sus fotografías han aparecido en grandes medios internacionales, como el diario New York Times y las principales revistas de arte.

 


 

50 FOTOGRAFÍAS CON HISTORIA (Colectiva)

Exposición a pie de calle en Plaza de las Monjas

Del 5 al 31 de marzo

 

 

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La exposición 50 fotografías con historia propone un recorrido por los últimos 80 años de esta disciplina en España a través de sus protagonistas: 50 imágenes. Cada fotografía seleccionada es el reflejo de una época, de una forma de entender la fotografía y, por supuesto, de su correspondiente carga social o humanista. Nuestro recorrido visual se inicia con el estallido de la Guerra Civil, momento en el que reporteros gráficos  —como Agustí Centelles o Martín Santos Yubero— se convierten en ojos y cronistas del conflicto. En la posguerra no dejan de surgir nombres propios —Ricard Terré, Oriol Maspons, Catalá-Roca, Ramón Masats o Joan Colom— que moldean la fotografía de maneras muy diversas: a través del documentalismo, el retrato satírico, el fotoperiodismo o la fotografía de calle. La exposición continúa por una etapa de España que supuso, también en el lenguaje visual, una evolución necesaria: la transición. Momento en el que surgen nuevos usos de la fotografía y voces —Alberto García-Alix, Chema Madoz, Miguel Trillo, Pablo Juliá o Marisa Flórez entre otros— con discursos necesarios para una sociedad en plena efervescencia. También transitamos por el auge del documentalismo y la mirada de los autores españoles al exterior que se inicia en los 90 y continúa hasta la actualidad con autores clave como Cristina García Rodero, Navia, Isabel Muñoz o Sandra Balsells. En nuestra propuesta no podemos dejar fuera las miradas que marcan la actualidad fotográfica de nuestro país. Una riqueza narrativa fruto de nuestra historia y que ahora te invitamos a conocer con 50 fotografías ligadas a medio centenar de relatos. Entre la selección de fotógrafos se encuentran 17 Premios Nacionales de Fotografía y dos Premios Nacionales de Artes Plásticas.


 

CICLO DE CINE ALEMÁN

En Casa Colón y UNÍA

 

Hannah Arendt (2012)

Dirección: Margarethe Von Trotta

19 de febrero, a las 19h.

 

La vida de los otros (2006)

Dirección: Florian Henckel von Donnersmarck

25 de febrero, a las 19h.

 

Good bye, Lenin! (2003)

Dirección: Wolfgang Becker

5 de marzo, a las 19h.

 

Contra la pared (2004)

Dirección: Fatih Akin

12 de marzo, a las 19h. 

 

La extraña (2010)

Dirección: Feo Aladag

18 de marzo, a las 19h.

 

El Puente (1959)

Dirección: Berndhart Wicki

19 de marzo, a las 19h.

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